Категория
Культурология
Тип
доклад
Страницы
9 стр.
Дата
15.07.2013
Формат файла
.html — Html-документ
Архив
774099.zip — 7.5 kb
  • izobrazitelnoe-iskusstvo-rossii_774099_1.html — 21.76 Kb
  • Readme_docus.me.txt — 125 Bytes
Оцените работу
Хорошо  или  Плохо



Текст работы

Изобразительное искусство России

В

XVIII веке в России происходил небывалый размах развития ваяния появления

новой, западноевропейского типа скульптуры, какой еще не знала Россия. Заметную

стилевую перемену в развитии русской пластики принесла новая эстетика

классицизма эпохи Просвещения. Важную роль в освоении классической скульптуры в

России сыграл приглашенный на русскую службу французский скульптор Н. Жилле,

долгое время возглавлявший скульптурный класс Академии. Школу Н. Жилле,

заложившую основы классического ваяния в России, прошли все ведущие русские

скульпторы второй половины XVIII-века, окончившие Петербургскую Академию

художеств: Ф. Гордеев, М. Козловский, И. Прокофьев, Ф. Щедрин, Ф. Шубин, И.

Марос и другие.

Рассмотрим

наиболее известные работы и стилевые тенденции этих и некоторых других

выдающихся скульпторов того времени. Наиболее полно овладевает принципами

зрелого классицизма Иван Мартос (1752-1835 гг.). Он создает вполне классические

произведения, заметно отличающиеся чистотой и ясностью своей формы от работ

других мастеров. После окончания Академии художеств Мартос для

совершенствования мастерства едет в Рим. Где непосредственно соприкасается с

античной скульптурой. Мартос – мастер широкого диапазона, обращавшийся к

разнообразной тематике. Особенно заметный след он оставил в разработке темы

классического надгробия и городского монумента. Он был известен и как

великолепный мастер декоративно-лепных работ, пробовал заниматься портретом. Его

дарование как монументалиста в полной мере раскрылось в памятнике Минину и

Пожарскому в Москве, ставшем эталонным произведением – он нашел новые пути

соединения монументальной пластики не только с классическими зданиями, но и с

пространственным городским ансамблем, превзойдя всех своих предшественников.

Последователен в своей эволюции к классицизму был и Иван Прокофьев (1758-1828

гг.). По сравнению с другими мастерами у Прокофьева сильнее чувствуется

сентименталистская струя, придавшая особую мягкость и лиризм его образам. Самое

лучшее в его наследии — это рельефы, созданные для петербургской Академии

художеств, в которых он достигает исключительного совершенства формы в

выражении величавой тишины, гармонирующих с классическим строем интерьера. В

этом же контексте развивалось и искусство скульптора Федота Шубина (1740-1805

гг.). Благодаря своему упорству и способностям он оказывается в Петербургской

Академии художеств, где начинается блестящий расцвет его таланта. Ф. Шубин

становится непревзойденным мастером скульптурного портрета. Он выполнил

множество заказных портретов, бюстов. Это были бюсты А. М. Голицина, З. П.

Чернышева и других известных деятелей екатерининской эпохи. К концу XVIII-века

намечались и новые формы образного выражения в виде сентименталистских, а затем

и романтических настроений. Характерны в этом отношении бюсты П. В.

Завадовского и А. А. Безбородко (1798 г.), также выполненные Шубиным. Вместе с

тем в поздних работах художника заметна и другая тенденция- усиливается

конкретизация портретного образа, а в стиле нарастают черты строгости и

простоты. Этими признаками обладают зрелые работы Шубина: бюсты Г. А. Потемкина

(1791 г.), Е. М. Чулкова (1792 г.), М. В. Ломоносова (1793 г.), и др. Ф. Шубин

показал своих современников в неповторимости индивидуальных особенностей их

характера и склада души. Шубинский талант обусловил объективность и глубину его

произведений, отразивших все многообразие и противоречивость эпохи. Художником

одного творения (созданного для России) можно назвать французского скульптора

Э. М Фальконе (1716-1791 гг.). Созданная в России им всего одна работа «Медный

всадник» принесла ему славу великого мастера. Стремление к максимальному

обобщению толкало на путь отвлеченного от конкретности истолкования памятника:

гранитная скала постамента в виде морской волны, вздыбленный конь и

растоптанная змея становятся олицетворением тех препятствий и враждебных сил,

которые приходилось преодолевать Петру –I. В результате родился символ, ставший

олицетворением не только великих деяний Петра, но и преобразованной им России.

Еще множество прекрасных мастеров творило в этот период, и как бы подводя итог

этой эпохи. хотелось бы отметить, что XVIII век стал временем,

благоприятствующим развитию русской культуры, определив две основные ее линии:

профессиональную, ориентированную на общеевропейский путь, и местную,

продолжающую развивать традиции народного творчества.



Ваше мнение



CAPTCHA